Antoni Gaudí, “le génie”.

L’une des figures les plus célèbres de la culture catalane. Un architecte incroyable. Il a passé près de 40 ans à concevoir le temple de la Sagrada Familia.

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Antoni Gaudí, “le génie”. l’une des figures les plus célèbres de la culture catalane. Un architecte incroyable. Il a passé près de 40 ans à concevoir le temple de la Sagrada Familia.

L’œuvre de Gaudí a été influencée par ses passions dans la vie: l’architecture, la nature et la religion. Il considérait chaque détail de ses créations et intégrait dans son architecture des métiers comme la céramique, le vitrail, la forge forgée et la menuiserie. Il a également introduit de nouvelles techniques dans le traitement des matériaux, tels que trencadis qui a utilisé des déchets de céramique pièces.

Les influences…

Sous l’influence de l’art néo-gothique et des techniques orientales, Gaudí fit partie du mouvement moderniste qui atteignit son apogée à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Son travail transcende le modernisme dominant, culminant dans un style organique inspiré par les formes naturelles.

Gaudí a rarement dessiné des plans détaillés de ses œuvres, préférant plutôt les créer en tant que maquettes à trois dimensions et en façonnant les détails comme il les concevait. L’œuvre de Gaudí jouit d’une popularité mondiale et continue d’admirer et d’étudier par les architectes. Son chef-d’œuvre, la Sagrada Família encore incomplète, est le monument le plus visité d’Espagne.

En 1906, Antoni Gaudí s’installe dans ce qui est maintenant connu sous le nom de Musée de la maison Gaudí, la maison modèle au Parc Güell conçu par Francesc d’Assís Berenguer je Mestres, l’ami de l’architecte et le bras droit, où il a vécu pendant près de 20 ans.

Entre 1984 et 2005, sept de ses œuvres ont été déclarées sites du patrimoine mondial par l’UNESCO. La foi catholique de Gaudí s’intensifia au cours de sa vie et des images religieuses apparaissent dans plusieurs de ses œuvres. Cela lui a valu le surnom de «l’architecte de Dieu» et a conduit à des appels pour sa béatification.

Il a travaillé pendant 43 ans sur le temple jusqu’en 1926. En 1914, il quitta tous les autres travaux pour se concentrer exclusivement sur ce projet unique jusqu’à sa mort, le 10 juin 1926, le résultat d’un accident tragique trois jours plus tôt. Son cortège funéraire, qui a traversé une grande partie de Barcelone et a terminé dans la Sagrada Familia, a été un grand événement dans la ville en reconnaissance de son statut de plus grand architecte Barcelone n’a jamais vu. Gaudí a été enterré dans la chapelle de notre-Dame du Mont Carmel dans la crypte de la Sagrada Familia.

L’inspiration de Gaudi:

La vie professionnelle de Gaudí se distingue par le fait qu’il n’a jamais cessé d’enquêter sur les constructions mécaniques. Dès le début, Gaudí a été inspiré par les arts orientaux (Inde, Perse, Japon) à travers l’étude des théoriciens de l’architecture historiciste, tels que Walter Pater, John Ruskin et William Morris.

L’influence du mouvement oriental peut être vue dans des œuvres comme le Capricho, le Palais Güell, les pavillons Güell et la Casa Vicens. Plus tard, il adhère au mouvement néo-gothique qui était à la mode à l’époque, suivant les idées de l’architecte français Viollet-le-duc. Cette influence se reflète dans le Collège thérésien, le palais épiscopal d’Astorga, la Casa Botines et la maison Bellesguard ainsi que dans la crypte et l’abside de la Sagrada Família. Finalement, Gaudí entreprend une phase plus personnelle, avec le style organique inspiré par la nature dans lequel il construira ses œuvres majeures.

Pendant son séjour en tant qu’étudiant, Gaudí a pu étudier une collection de photographies d’art égyptien, indien, persan, Maya, chinois et japonais appartenant à l’école d’architecture. La collection comprenait également des monuments Maures en Espagne, qui a laissé une marque profonde sur lui et a servi d’inspiration dans beaucoup de ses œuvres. Il a également étudié les plans de livres, les élévations, les sections et les détails de l’Alhambra par Owen Jones, qu’il a emprunté à la bibliothèque de l’école. Il a pris diverses solutions structurelles et ornementales de Nazarí et mudéjar art, qu’il a utilisé avec des variations et la liberté stylistique dans ses œuvres. En particulier, Gaudí a observé l’art islamique son incertitude spatiale, son concept de structures avec un espace infini; son sentiment de séquence, fragmenté avec des trous et des cloisons, qui créent une fracture sans perturber le sentiment d’espace ouvert en l’enfermant avec des barrières.

Sans doute le style qui l’a le plus influencé fut le renouveau gothique, promu dans la seconde moitié du XIXe siècle par les travaux théoriques de Viollet-le-duc. L’architecte français a appelé à étudier les styles du passé et à les adapter de manière rationnelle, en tenant compte à la fois de la structure et du Design. Néanmoins, pour Gaudí, le style gothique était «imparfait», car malgré l’efficacité de certaines de ses solutions structurelles, c’était un art qui n’avait pas encore été «perfectionné».

Gaudi trouve le chemin de son Art…

Dans ses propres mots: «l’art gothique est imparfait, seulement à moitié résolu; C’est un style créé par les compas, une répétition industrielle de formules. Sa stabilité dépend de l’étaiement constant par les contreforts: c’est un corps défectueux retenu sur des béquilles. (…) La preuve que les œuvres gothiques sont de la plasticité déficiente, c’est qu’ils produisent leur plus grand effet émotionnel quand ils sont mutilés, couverts de lierre et éclairé par la lune.

Après ces premières influences, Gaudí s’est déplacé vers modernisme, puis dans son apogée. Modernisme dans ses premiers stades a été inspiré par l’architecture historique. Ses praticiens ont vu son retour dans le passé comme une réponse aux formes industrielles imposées par les avancées technologiques de la révolution industrielle. L’utilisation de ces styles plus anciens représentait une régénération morale qui permettait à la bourgeoisie de s’identifier aux valeurs qu’elles considéraient comme leurs racines culturelles. Le Renaixença (Renaissance), le renouveau de la culture catalane qui a débuté dans la seconde moitié du XIXe siècle, a apporté plus de formes gothiques dans le catalan “national” style qui visait à combiner le nationalisme et le cosmopolitanisme tout en même temps l’intégration dans le Mouvement européen de modernisation.

Certaines caractéristiques essentielles de modernisme étaient: un langage anti-classique hérité du romantisme avec une tendance au lyrisme et à la subjectivité; le lien déterminé de l’architecture avec les arts appliqués et le travail artistique qui a produit un style ouvertement ornemental; l’utilisation de nouveaux matériaux à partir de laquelle a émergé un langage de construction mixte, riche en contrastes, qui a cherché un effet plastique pour l’ensemble; un fort sentiment d’optimisme et de foi dans le progrès qui a produit un art emphatique qui reflétait l’atmosphère de prospérité de l’époque, surtout de l’esthétique de la bourgeoisie.