Antoni Gaudí, “El genio”.

Antoni Gaudí, «El genio» .una de las figuras más famosas de la cultura catalana. Un arquitecto increíble Pasó casi 40 años diseñando el Templo de la Sagrada Familia.

El trabajo de Gaudí fue influenciado por sus pasiones en la vida: la arquitectura, la naturaleza y la religión. Consideró cada detalle de sus creaciones e integró en su arquitectura tales como la cerámica, vidrieras, forja y carpintería. También introdujo nuevas técnicas en el tratamiento de materiales, como el trencadís que utilizaba piezas de cerámica usadas.

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Influencias…

Bajo la influencia del arte neogótico y las técnicas orientales, Gaudí se convirtió en parte del movimiento modernista que alcanzó su apogeo a finales del siglo XIX y principios del XX. Su trabajo trascendió el modernismo convencional, que culminó en un estilo orgánico inspirado en las formas naturales.

Gaudí rara vez dibujaba planos detallados de sus obras, prefiriendo crearlas como modelos tridimensionales y moldear los detalles tal como los concibió. El trabajo de Gaudí goza de popularidad mundial y de la continua admiración y estudio de los arquitectos. Su obra maestra, la Sagrada Familia todavía incompleta, es el monumento más visitado de España.

En 1906, Antoni Gaudí se trasladó a lo que hoy se conoce como la Casa Museo de Gaudí, la casa modelo del Park Güell diseñada por Francesc d’Assís Berenguer i Mestres, amigo y mano derecha del arquitecto, donde vivió durante casi 20 años.

Entre 1984 y 2005, siete de sus obras fueron declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. La fe católica de Gaudí se intensificó durante su vida y las imágenes religiosas aparecen en muchas de sus obras. Esto le valió el apodo de «Arquitecto de Dios» y dio lugar a llamadas para su beatificación.

Trabajó durante 43 años en el templo hasta 1926. En 1914 dejó el resto del trabajo para concentrarse exclusivamente en este único proyecto hasta su muerte el 10 de junio de 1926, como resultado de un trágico accidente tres días antes. Su cortejo fúnebre, que pasó por gran parte de Barcelona y terminó en la Sagrada Familia, fue un gran evento en la ciudad en reconocimiento a su condición de el mejor arquitecto que haya visto Barcelona. Gaudí fue enterrado en la capilla de Nuestra Señora del Monte Carmelo en la cripta de la Sagrada Familia.

INSPIRACIÓN DE GAUDI

La vida profesional de Gaudí fue distintiva ya que nunca dejó de investigar las estructuras de construcción mecánicas. Al principio, Gaudí se inspiró en las artes orientales (India, Persia, Japón) a través del estudio de los teóricos arquitectónicos historicistas, como Walter Pater, John Ruskin y William Morris.

La influencia del movimiento oriental se puede ver en obras como el Capricho, el Palacio Güell, los Pabellones Güell y la Casa Vicens. Más tarde, se adhirió al movimiento neogótico que estaba de moda en ese momento, siguiendo las ideas del arquitecto francés Viollet-le-Duc. Esta influencia se refleja en el Colegio Teresiano, el Palacio Episcopal en Astorga, la Casa Botines y la casa Bellesguard, así como en la cripta y el ábside de la Sagrada Familia. Finalmente, Gaudí se embarcó en una fase más personal, con el estilo orgánico inspirado en la naturaleza en el que construiría sus obras principales.

Durante su tiempo como estudiante, Gaudí pudo estudiar una colección de fotografías de arte egipcio, indio, persa, maya, chino y japonés propiedad de la Escuela de Arquitectura. La colección también incluía monumentos moros en España, que le dejaron una huella profunda y sirvieron de inspiración en muchas de sus obras. También estudió el libro Planes, alzados, secciones y detalles de la Alhambra de Owen Jones, que tomó prestado de la biblioteca de la Escuela. Tomó varias soluciones estructurales y ornamentales del arte nazarí y mudéjar, que utilizó con variaciones y libertad estilística en sus obras. Notablemente, Gaudí observó del arte islámico su incertidumbre espacial, su concepto de estructuras con espacio ilimitado; su sensación de secuencia, fragmentada con agujeros y particiones, que crean una división sin interrumpir la sensación de espacio abierto al encerrarlo con barreras.

Sin duda, el estilo que más lo influenció fue el Renacimiento gótico, promovido en la segunda mitad del siglo XIX por los trabajos teóricos de Viollet-le-Duc. El arquitecto francés pidió estudiar los estilos del pasado y adaptarlos de manera racional, teniendo en cuenta tanto la estructura como el diseño. Sin embargo, para Gaudí el estilo gótico era «imperfecto», porque a pesar de la efectividad de algunas de sus soluciones estructurales, era un arte que aún debía ser «perfeccionado».

En sus propias palabras: «El arte gótico es imperfecto, solo medio resuelto, es un estilo creado por las brújulas, una repetición industrial formulada. Su estabilidad depende de la sujeción constante por los contrafuertes: es un cuerpo defectuoso sostenido con muletas. (…) La prueba de que las obras góticas son de una plasticidad deficiente es que producen su mayor efecto emocional cuando son mutiladas, cubiertas de hiedra e iluminadas por la luna «.

Después de estas influencias iniciales, Gaudí se movió hacia el Modernismo, entonces en su apogeo. El modernismo en sus primeras etapas se inspiró en la arquitectura histórica. Sus practicantes vieron su regreso al pasado como una respuesta a las formas industriales impuestas por los avances tecnológicos de la Revolución Industrial. El uso de estos estilos más antiguos representó una regeneración moral que permitió a la burguesía identificarse con valores que consideraban como sus raíces culturales. La Renaixença, renacimiento de la cultura catalana que comenzó en la segunda mitad del siglo XIX, trajo más formas góticas al estilo «nacional» catalán que pretendía combinar el nacionalismo y el cosmopolitismo y al mismo tiempo integrarse en la modernización europea. movimiento.

Algunas características esenciales del Modernismo fueron: un lenguaje anti clásico heredado del Romanticismo con tendencia al lirismo y la subjetividad; la conexión determinada de la arquitectura con las artes aplicadas y el trabajo artístico que produjo un estilo abiertamente ornamental; el uso de nuevos materiales de los que surgió un lenguaje constructivo mixto, rico en contrastes, que buscaba un efecto plástico para el conjunto; un fuerte sentido de optimismo y fe en el progreso que produjo un arte enfático que reflejaba la atmósfera de prosperidad de la época, sobre todo de la estética de la burguesía.

Fuente: https://sagrada-familia.es/es/gaudi/

Gaudí encuentra el camino a su arte …

En sus propias palabras: «El arte gótico es imperfecto, solo medio resuelto; Es un estilo creado por los compases, una repetición industrial de fórmulas. Su estabilidad depende de la constante apuntalamiento de los contrafuertes: es un cuerpo defectuoso retenido en muletas. (…) La prueba de que las obras góticas son de plasticidad deficiente es que producen su mayor efecto emocional cuando son mutiladas, cubiertas de hiedra e iluminadas por la luna.

Después de estas primeras influencias, Gaudí se trasladó al modernismo, luego en su apogeo. El modernismo en sus primeras etapas se inspiró en la arquitectura histórica. Sus practicantes han visto su regreso en el pasado como una respuesta a las formas industriales impuestas por los avances tecnológicos de la revolución industrial. El uso de estos estilos más antiguos representó una regeneración moral que permitió a la burguesía identificarse con los valores que consideraban sus raíces culturales. La Renaixença (Renacimiento), el renacimiento de la cultura catalana que comenzó en la segunda mitad del siglo XIX, introdujo más formas góticas en el estilo «nacional» catalán que buscaba combinar el nacionalismo y el cosmopolitismo al mismo tiempo que l Integración en el movimiento de modernización europeo.

Algunas características esenciales del modernismo fueron: un lenguaje anti-clásico heredado del romanticismo con una tendencia al lirismo y la subjetividad; el vínculo determinado de la arquitectura con las artes aplicadas y el trabajo artístico que ha producido un estilo abiertamente ornamental; el uso de nuevos materiales de los que surgió un lenguaje de construcción mixta, rico en contrastes, que buscaba un efecto plástico para el conjunto; un fuerte sentido de optimismo y fe en el progreso que produjo un arte enfático que reflejaba el ambiente próspero de la época, especialmente la estética de la burguesía.